Artiste peintre
Amandine Parenty
Mon parcours artistique s'est construit autour de l'exploration de multiples médiums. Durant mes études, j'ai touché à des disciplines variées, mêlant outils traditionnels et pratiques contemporaines. Cette diversité m'a menée à intégrer des technologies numériques comme la 3D ou l'intelligence artificielle, qui ont enrichi ma compréhension de la création. Pourtant, aujourd'hui, c'est à la peinture – une technique intemporelle – que je me consacre principalement, car elle me permet de capter et retranscrire la richesse des thèmes qui m'habitent.
Au cœur de mon travail, la notion de ruine. Qu'elle soit matérielle ou conceptuelle, qu'elle affecte le corps, l'idéologie ou les mœurs, la ruine est pour moi un prisme à travers lequel observer le monde. Je décline cette thématique en strates, explorant des tensions entre passé et présent, destruction et reconstruction. Ces réflexions m'amènent aussi à questionner notre manière de cohabiter à travers les générations et à interroger les confrontations et les ponts possibles entre elles.
Issue de la génération Z, je me positionne dans un moment charnière : celui d’une transition brutale entre un monde encore empreint de nostalgie et une révolution numérique qui bouleverse nos modes de vie à une vitesse vertigineuse. Cet interstice, cet espace infime entre deux époques, nourrit mon regard. Il m'offre à la fois une lucidité et une distance critique sur les évolutions insatiables de l'homme moderne.
Je me vois comme une observatrice de mon époque. À travers mes œuvres, je m’efforce de préparer un terrain d’interrogation et d’analyse, où le spectateur est invité à projeter ses propres interprétations. Mon art, profondément narratif, cherche moins à donner des réponses qu'à susciter des questionnements.
Mes influences sont multiples, qu'elles viennent de mon environnement quotidien ou du territoire que j'occupe. Elles me guide tantôt de manière consciente, tantôt instinctive. Je m’inspire des fragments du monde qui m’entourent pour produire des images ancrées dans le présent, mais ouvertes à des histoires universelles. À travers cette démarche, je tente d’être un témoin de l'époque, une mémoire vivante, traduisant le chaos et la beauté de ce monde en perpétuel mouvement.